2015年10月末，第19届宁波国际服装节举办期间，中国时尚同盟第五次组织旗下的新锐设计师举行专场发布。本届时尚发布共有15位中国时尚同盟签约的知名新锐设计师携作品来到了宁波展会现场。

张玮：用“本草纲目”荡涤心灵
    在服装节期间，设计师张玮将发布个人品牌Cindy Wei Zhang的2016S/S的产品，本次发布会的主题取自中国明代伟大医学家编撰的医学典籍《本草纲目》，包含30余套作品，分为一个大的系列和一个小的系列《漆》。

张玮作品 

    在谈到本季主题和作品创作的灵感时，张玮说，《本草纲目》系列源于她个人童年的记忆。“爷爷很专注养生，在我很小的时候就会教我一些关于草药的东西，草药的气息与草药的形态激发了我对于草药在成药以前形态的探索”。

    时似生养，尚品如药理。辅昭华不逝，佐证草木亦有心。“草木”生于自然无处不在却能治病救人，看似理所应当，其实是一种境界。张玮的本季作品在创作上汲取《本草纲目》中阐述的由内到外所蕴含的哲理，并把它溶入到服装的语言中。

    在本季发布中，她希望通过利落的剪裁与草本图案的碰撞达到一种治愈的想法，这种治愈不是身体上的疾病，而是一种更加正能量的生活态度，通过时尚进行一次心灵的洗涤，最终沉淀，回归本我。

    《漆》系列是关于风、阳光、空气、山川、残垣、草木和我们透过细小的空隙在不同的介质中交融、更生的故事。也是从塑自然，从塑你我的故事。【漆】源于天然，经过调和呈现不同色彩与形态。【漆】系列汲取其中所蕴含的精髓，将剪裁面料与漆的色彩形态相互交融，互相渗透。【漆】系列强调廓形感与漆的色彩，剪裁利落，色彩醇厚。模糊性别的设计是对世间万物相互交融的体现与新事物的包容。以【漆】为名既是当代人对与自然、生活、文化相互交融相互碰撞的状态。

    在面料上，Cindy Wei Zhang品牌本季发布紧跟全球时尚环保的趋势，采用了亲肤的仿真丝面料，在具有廓形感的同时又不会对穿着者的身材有“过分的要求”。在张玮看来，当代元素加上利落的剪裁，并与本草纲目这一中国文化的碰撞是这场秀最大的看点，希望通过这种形式的创作能产生意想不到的火花。
 
郑彤：一场对弈一场秀
    设计师郑彤在本次服装节上的发布主题为“对弈”，这一主题紧扣本季作品的设计灵感，主要以中国国粹围棋、象棋文化为灵感来源。郑彤说，“对弈”这个主题让他产生了非常多的联想。“力量源于内心，人类的对弈不在于你拥有的体魄，持有的武器，真正的一招制敌的内涵在于内心的强大，相当于是灵魂的博弈”。在设计表达上，本季作品着重于对面料的处理和创新，款式上追求简洁实用，以直面消费群的勇气进行设计。

郑彤作品

    自2011年以来，在中国时尚同盟的组织下，今年已经是郑彤第四次参加宁波时装节的相关活动。郑彤说，“特别感谢宁波时装节和中国时尚同盟为国内的原创设计师，提供了展示作品的平台，在这个平台下收益颇丰，品牌的知名度有进一步的拓展，设计作品也更贴近消费群的需求”。
 
有瘾：陶的颜色，瓷的轮廓
    2015有瘾秋冬高端系列发布共有30套作品，这个系列的主题统称为“陶”，灵感取自于从中国传统陶瓷独有的造型元素。在设计上，本季作品采用一贯干净利落的廓型剪裁，整个系列因面料与颜色的呈现给人以端庄优雅，演绎出中国女性独有的魅力。

有瘾设计师作品

    关于发布会主题，在设计表达上主要用了陶的颜色，瓷的轮廓，设计师将东方女性独有的个性注入其中，重建女性硬朗与柔情的思想理念。中国传统陶瓷的形状与肌理的一些设计细节被大量的运用，肩部圆弧的表现方式，囊括了几何感和流畅的线条，创造性地突出了新轮廓。印花的肌理线条抒写着一个陶艺的悠远流长的故事，每一条绘线，每一道弧线，呈现不同的排列方式，统一却又层次分明，营造出特殊的视觉效果。

    在面料、工艺、色彩、廓形、设计内涵等方面，有瘾的这场发布具有诸多亮点：瓷的曲线与陶的粗犷诠释了新时代女性的刚柔并济，低调中更显独特的韵味，同时也夹杂着一些大胆的、独特的印花设计。灵动的印花于驼色的面料之上则打破沉闷，调和了颜色本身的定义。传统而又厚重的毛呢与新型复合面料的拼接并不跳脱，反而浑然一体。黑色与墨绿的搭配，巧妙的融入流畅的轮廓与线条，瞬间摆脱沉重，增添了时尚感与生动的时代的气息，并且给服装带来视觉、触觉的双重享受。

杨孟翰：骑士的坚韧与温柔
    作为第一次走进宁波进行发布的新锐设计师，杨孟翰准备了主题为Knight的骑士系列作品发布。在这场发布中，杨孟翰共准备了13个样式的作品，以产品形态划分为公文包，日常用包，旅行包，以及特别针对女性所设计的手提包款。虽然此次发布只有13个作品，但杨孟翰表示，这并非是全部，随着整个系列以及概念的发展，未来他还会继续延伸符合骑士系列概念的单品。

杨孟翰作品

    关于本场发布会的主题，杨孟翰也有自己的想法。他说，“骑士系列取自现今社会的观察以及感悟，骑士的精神是守护，名称只是代号”。在骑士坚韧的外表下，是为了守护一切的美好事物。这种细微的观察激发了杨孟翰的灵感。他认为，“在现今的社会，无论男女，对自己，对家人，对社会所展现的一切，不外乎以强悍的外在武装自己，进而守护自己重要的事物，坚强的外表，却拥有温柔的本质”。

    在本系列中，杨孟翰创造出直中取圆的搭配，同时，透过几何图形及色块的搭配乍看之下比较简单，然而从整体的视觉效果看，这些作品却有一层一层不同的层次轮廓。

    杨孟翰的作品在整体设计上以刚直的线条，硬挺的外观元素为主轴，但在此之外，从结构中展现温和柔美圆融的感触。本场发布的材料以皮料为主，搭配尼龙布料以及特制的金属件，尽可能展现出外在刚强却仍有温柔细致的一面。和设计师的主题思想非常吻合。
 
魏婷婷：自由行走，品味自信
    今年的宁波服装节迎来了几位新鲜的设计师，魏婷婷就是其中之一。第一次亮相宁波服装节，她带来了主题为“自由行走”的系列发布秀。

    在谈到此次作品的设计初衷时，魏婷婷表示，“希望我的服装能帮助到，不同性格的女士重拾自信，解放束缚，我们每个人都可以做自己喜爱的事，潇洒，自由的追逐梦想，在人生的道路上附有魅力的展现自己，自由自在的行走”。

魏婷婷作品

    在设定这个过程前，魏婷婷个人在穿着上一直都偏爱帅气中性的风格，作为时装设计师，这种穿衣态度也影响了她身边的人，包括她的女儿都深受影响。

    魏婷婷说，“虽然平常有很多好朋友在穿衣风格上和我完全不一致，但看到安美安顺的衣服后，她们也愿意尝试，结果穿上之后就非常喜欢”。通过这种尝试，魏婷婷发现，原来大家都可以尝试不同的穿衣风格，展现不同的魅力。

    因为这种认识，激发了魏婷婷的设计灵感。她认为，人的生活本身就应该洒脱一些，不要被固定的东西所左右，不要被“自己不适合”的观念所影响，人活着就应该洒脱，应该帅气自由地行走。

    在今年的发布中，魏婷婷准备了30套作品，整个系列风格以简约帅气为主。在面料上，此次发布的系列主要选用以羊毛，丝毛，丝麻，棉麻等为主，在色彩方面，作品都已单色素色为主。魏婷婷表示，在春夏中，她也尝试着做了一些定织定染的丝麻面料。

    总体而言，本场发布的作品从用料、剪裁、制作工艺等方面都围绕“自由行走”这一主题，用舒适的面料和回归自然的面料体现出服装的舒适度。魏婷婷说，“希望通过自由行走这一系列服装，让观众们感受到安美安顺服饰品牌解放束缚，品味自信的核心理念”。
 
黄海兵：素缝，体现科技与工艺的完美结合
    今年，设计师黄海兵的作品发布主题是“素缝”。关于这个主题，他进行了非常详细的解释：素指的是健康，环保，洁净，自由。缝则代表“无缝，无一针一线”，体现科技与工艺的完美结合。

黄海兵作品

    据介绍，今年黄海兵的发布共会有35套作品，整体都是一个系列。从面料材质上看，作品主要选用了棉，羊毛，亚麻等天然材料。色调上主要以黑，白，灰，蓝颜色为主。廓形裁剪则追求自由舒适与简约。

    作为已经连续四年参加新锐设计师走进宁波系列活动的“老设计师”，黄海兵在谈到走进宁波服装节作秀的感受时说，“每年发布会我都有惊喜，因为发布会后不仅有宁波的企业来谈合作，也有集成店的买手来谈代理”。

    如今独立设计师的发展机会越来越多，不过在黄海兵看来，一个设计师品牌要想成功，还需要有工匠精神，平淡之心，高瞻之志，独到之技。“独立设计师的品牌要让人追捧，不仅要掌握强大的制造能力，更要具备让人无法超越的核心科技”。
 
曹亚娟：木境·源
    设计师曹亚娟在今年的宁波服装节期间举办了主题为“木境·源”的系列作品发布秀，本次发布会共有30套作品呈现。从服装的整体风格及系列感上看，这30套作品有较为统一的特点，各单品之间的设计元素也有非常多的相互关联性。曹亚娟表示，今年的发布会在主题设置上有非常丰富的内涵。

曹亚娟作品

【木】木者,春生之性、农之本也，万物之根本，代表生命，传达出质朴与低调。
【境】境界究竟为何物？在你我心中。
【木境】诠释的是一种回归自然，包容、舒适、洒脱、独特思想境界。
【源】代表了起始，也是木境的本源。传达出木境追求自然和本质的理念，突出手工感的质朴美。
在面料、工艺、色彩、廓形、设计内涵等方面本场秀也有很多看点：
【风格】东方写意风格，服装较为中性，男女均适合穿着，25-40岁具有独特审美的男士或女士。
【色系】黑灰色系、蓝色系、绿色系。
【面料】服装面料以针织为主，体现自然、舒适、优雅、随性。
【廓形】服装廓形多为披挂、加长修身，应用叠加、塔克、盘绳等工艺，重在细节修饰。
【设计理念】发掘东方美
 
嘉穆仰热西×尚文余：两个男孩
    在今年的宁波服装节期间，90后时装设计师嘉穆仰热西×尚文余举办了一场主题为“DEUX GARCSONS”的发布秀，法语译为：两个男孩。本场发布共有30套作品；主要分为5个完整的系列：黑色系列、白色系列、橙色系列、印花系列、牛仔系列。

嘉穆仰热西×尚文余作品

    嘉穆仰热西×尚文余表示，这场发布秀讲述了两个热爱服装的大男孩，怀着理想，努力圆梦的过程。在谈到设计灵感时，他说，“每个人都是一个孩子，我们想用最童真的思维方式去呈现设计，站在小孩子的角度，充满对未来的幻想，一些天马行空的想法，一些十万个为什么，这是我们的灵感来源。”

    在实现这个灵感时，作品的弧线廓形在服装的结构上做了重要的改变与创新。结合发布会的主题，嘉穆仰热西×尚文余把这些奇妙的想法，用服装的解构以及手绘的图案进行了诠释，在设计上也随处可以看到这种直观的展示。关于新一季的作品，嘉穆仰热西表示，在面料方面，采取了最新的双色复合面料与亮色作为重点。刺绣与印花，立体压花在服装上面凸显了主题。

    此外，色彩也是本场发布一大看点，调皮的色彩拼接在本场秀中是重要的设计元素之一。嘉穆仰热西×尚文余表示，希望通过彩色为主，黑白为辅的方式，全方位地呈现出视觉的观感。
 
崔晓晶：反瓦解纪录片
    今年，设计师崔晓晶举行了主题为《反瓦解纪录片》的系列发布，用30套作品表达了“不遗忘的记忆与破碎的重合”。为了更好地表达这个抽象的概念，她把整场发布会划分成了四个章节：

第一章
    事物起因由你的目标而定，而起源是踏上征途
    学设计者最开始是学画，学画的最开始是素描，素描的最开始是画静物几何形体，
球体立方体圆柱体。
    “我把当时画静物时的角度定格在脑海，做各种延伸，它和我的经历一样，在不断变化”
第二章
    记忆的删选和留存决定此刻的心智
    “图中纪录了我身边人的名字，
    有曾经、有现在，这一刻我不想忘记”
第三章
    曾经的玻璃碎片不会捡起，因碎片依然会不经意划伤便开始耐心粘合碎片，让她完整“我很想重组”。
第四章
    曲径通幽处禅房花木深

崔晓晶作品

    据崔晓晶介绍，本场发布的面料全部采用了日本面料，在工艺上做了面料刺绣以及印染，其中，刺绣图案是根据灵感来源而专门设计的，而印染则是手绘在画布上，在后期加工的。在色彩上，本场发布的主色调仍旧保持了崔晓晶一贯的黑与白，但有所不同的是，这次的秀加了刺绣线条的金色，以及手绘的部分红色线条。从廓形上看，本场秀采用了品牌延续的廓形大衣以及日本武士的形态。
 
刘文盈：枯木
    在今年的宁波服装节期间，刘文盈的发布会主题是“枯木DEAD WOOD”。据刘文盈介绍，“枯木”为“枯木逢春”中的系列之一，作品主要以厚实的大衣为主。本场发布会的灵感来源于绝地逢生的生活态度，犹如枯木逢春，无论何时都不轻易言弃，唯有坚持才可待“枯木逢春，陈花重放”之日。

刘文盈作品

    和其他设计师一样，今年的发布会也有30套作品。刘文盈表示，此次作品使用的面料仍然沿用了品牌长期主打的“花纹”类产品，主要以抽象的木纹与花纹为主。本系列产品多为大衣，更适于北方冬季天气穿着，面料材质素色为纯毛，花纹部分仍旧为羊毛含量60以上的植绒。

    从廓形上看，本场发布的作品较往常的修身款有所不同，转成了更加具有包容性的宽松款。刘文盈表示，这种转变使得本季作品出现了男女无边界的概念，两个性别的消费者都可以穿着，这个风格延续了2015年春夏客户的穿着喜好。
 
高正阳&张亚洁：不做假、不仿造
    作为时装设计领域的新人，设计师高正阳和张亚洁将在今年的宁波服装节期间举办从业以来的第一场专场发布会。据介绍，本场发布会的灵感来源和两位设计师的原创品牌UNFAKE的含义和初衷：不做假，不仿造，真实的不抄袭他人的设计，原创是品牌的理念，质量是品牌的生命。

高正阳和张亚洁作品

    在谈到这场发布会时，设计师表示，想通过这次走进宁波服装节的机会把品牌的风格和自己对于时尚的理解让大家看到，希望每个人都可以找到自己，无论以怎样的方式呈现在别人面前，都是最真实的，率性而为。

    设计师说，“在品牌创立之初，他们就想做一些年轻，不一样感觉得服装，所以整体上给人的感觉是年轻活力，不同于大众的”。据了解，本场发布会共有32套作品，系列主题为“自我构成”， 以春夏款式为主，期间还穿插了一些设计师早先的设计作品。

    在设计上，高正阳、张亚洁的设计结合了一些近年流行的元素，例如比较夸张的印花，拉链的应用，条带等等，突出一些年轻的元素。在面料运用上，将两种以上的面料进行复合拼接，达到一种新的效果，通过不同质感、薄厚的面料对比，以及利用工艺上合缝处的破边效果，呈现出强烈的视觉效果。在色彩上，本次发布的作品以黑白为主，部分作品也在黑白色系基础上添加了跳跃性的色彩。
 
苏佳：RELEASE释放
    新锐设计师苏佳在今年的宁波服装节期间将举办主题为“释放”的发布秀。“因为我感觉现在的生活实在太压抑了，所以想到了以‘释放’的方式来命名这场发布会。”在谈到本场发布会创作的来源时，苏佳表示，自己的创作灵感和年轻人的现实生活状态有很大的关系。

苏佳作品

    事实上，“释放”不仅仅是这场发布会的主题，也是苏佳一直以来坚持做时装设计的一种态度。受这种理念的影响，他的个人时装品牌RELEASE也以“释放”为名。苏佳说，“每个人心中都会有一个释放的因素，所以在日常的创作过程中，我希望借此手段不断的激发潜在的灵感”。

    从品牌的理念上看，RELEASE被定义为一种生活模式：随意的表象下隐藏着很多理想和发现。苏佳说，正因为这样的理念，他才敢在时装设计中不断追求，敢于发现和尝试，追求新的视点，体现内心的变化所带来的改变。

    据了解，为了这场发布会，苏佳准备了25-30套作品，苏佳表示，在面料上，今年准备的作品还是一如既往的以纯天然面料为主。

    尽管今年是苏佳第一次随中国时尚同盟一起走进宁波服装节，但因为主办方加强了整个活动的“时尚性”设置，所以对苏佳这样的新锐设计师和他们的品牌而言将有极大的展示提升作用。

    在谈到今年走进宁波服装节的感受时，苏佳表示，国内服装行业现在发展非常迅速，越来越多的大众也开始关注服装行业，对于服装节能融入“时尚性的环节”设置肯定会有属于自己的特色也会吸引到更多的人，对于独立设计师来说，参与中国时尚同盟的活动能为自己增加曝光率，同时也可以发现更多的品牌受众”。

    苏佳说，“虽然是第一次参加宁波的时装节，但是我个人觉得无论是什么样的形式，对于新锐服装设计师来说都是一次很宝贵的经验，通过参加不同类型的活动多少都会给自己带来一些成长”。

徐晓彦&赵爽：看瑞兽堂的“醉花”和“行酒”
    在今年的宁波服装节期间，主打中国风的品牌男装“瑞兽堂”将举办主题为“把酒醉花”的2016春夏系列作品发布。设计师徐晓彦表示，本场发布共有30套作品进行展示，分为“醉花”和“行酒”两大系列。

徐晓彦&赵爽作品

    据了解，这场发布的主题和唐伯虎的《桃花庵歌》有密切的关联，本场发布会作品的创作灵感恰恰来自于此。设计师在阐述作品创作过程时，还专门讲解了对这首诗的理解。

    设计师徐晓彦表示，花与酒在中国传统文化里，一直是交融交叠出现，常常是“花间一壶酒”的美好，或者是“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”的无拘无束。这是中国文人独有的沉醉，独有的温情与雅致。借此对花对酒，慢慢欣赏生命的春荣秋谢，品味万物的四季轮回。而“世人笑我忒疯癫 我笑世人看不穿”这样略略的玩世情绪，在稍夸张的版型，正统风貌混搭结构改良汉服制式的重组中得到了耳目一新的表达。

    近几年来，瑞兽堂一直随中国时尚同盟在宁波服装节期间举办作品发布会。利用这个平台，瑞兽堂和设计师都得到了极大的成长。

    设计师徐晓彦表示，“瑞兽堂”男装的面料一直坚持独家的自我创作及开发。从面料的印花设计开始，保证了设计灵感更尽情的表达和独创性唯一性。

    今年的发布作品在工艺和廓形上仍然从中国传统服装制式中获取灵感，这也是瑞兽堂品牌一直以来的品牌理念：以时尚的态度，时代感的角度设计并解构中国传统服饰。既保留东方服饰中“气”的部分，又重点研究服装与身体形成的空间，在行走坐卧中，让瑞兽堂的粉丝体会东方服饰与身体的对话。

    设计师徐晓彦说，“因为瑞兽堂男装的品牌定位相当于是‘东方雅痞先生’，所以我们更注重服装的场合性，可穿着性。简洁从容的改良汉服，洒脱不羁的大裆哈伦裤，轻松的印花t恤，甚至休闲的夹克衫都是瑞兽堂擅长的设计，从理念上讲，我们更多是以国际化的视野，或着眼未来的东方气度的表达”。

    本届15位优秀新锐设计师的专场发布，中国时尚同盟已经是第五次组织了。历经十八年的沉淀与发展，通过中国时尚同盟五年来的倾力合作，宁波服装节已成为当地服装产业实现时尚转身的重要推手。（来源：中国纺织经济信息网）

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